金贝尔美术馆：光的演奏

发布时间：2021年03月26日 [返回列表]

1935年，凯·金贝尔（Kay Kimbell）和他的妻子维尔玛·富勒（Velma Fuller）建立起了金贝尔艺术基金会，现已是一所著名的艺术机构。在1964年金贝尔去世时，他们对大师作品的收藏精选已经数一数二，因此这块地产被赠与基金会用以建造一流的博物馆。一份由基金会主管，理查德·布朗发布的“政策说明”立下了明确的指导方针：将新建的博物馆作为一件艺术品来对待。

他明确指出：“自然光应该在设计中成为至关重要的一部分。“并约谈了许多建筑师，包括马塞尔·布劳耶，密斯·凡德罗，皮埃尔·奈尔维，戈登·邦沙夫特和爱德华·巴恩斯，但最终在1966年后半年项目被委任给了康。两人成了最好的搭档，布朗一直都很欣赏康对自然光的强调。

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▲金贝尔美术馆

一个合适的“房间”，是康的建筑思考的起点。他总是在问一座建筑想成为什么？答案绝对不是简单的一张照片图像。他在一张速写作品里清晰地呈现了自己的想法，一个穹顶带有自然光源的空间是与人发生交流的场所。

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▲康的速写

在金贝尔美术馆的空间里，康通过16个拱形空间单元的重复组合，带给了参访者与艺术品间的亲密体验。对康而言，每个经典比例的拱形结构体单元就是一间“房间”，金贝尔美术馆就是这一间间“房间”的组合体，它就是一个“社会”。

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▲康的金贝尔美术馆手稿

©Louis I. Kahn Archiv

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▲金贝尔美术馆模型

康最早对于这个拱形空间的屋顶设想是一个相对简单的半圆形，但是布朗认为这样围合出的空间高度过高，不适合艺术品的展示，其后也曾设想过带有弧形边缘的平顶，但是这个方案也并不理想。项目建筑师马歇尔·迈耶斯（Marshall Meyers）提出了利用摆线（cycloid，一个圆沿一条直线运动时，圆边界上一定点所形成的轨迹）作为拱的弧线几何基础，相对平坦的摆线拱顶的高度只有6米，这有效地弱化了原本画廊空间的高耸感，整个空间的比例更为宽敞宜人。

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▲金贝尔美术馆

金贝尔美术馆的摆线筒形拱顶中间镶着一条细细的有机玻璃天窗，这种独特形式给自然光提供了渗入空间的空隙。为了让光散开，穿孔铝板反光片像翅膀一样悬挂在天窗下，照亮混凝土拱顶平滑表面的同时为艺术品提供迷人的光照。

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©siegerarchphoto

三个带有筒形拱顶门廊的30米跨距构成了建筑西侧的主立面，落地玻璃和立面的凹陷标志着中间的入口。建筑被三个庭院所打断，容许更多的光和空气进入，并赋予室内外空间更多可能性。

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▲金贝尔美术馆

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▲金贝尔美术馆细部

缺少装饰的特点和复兴主义细节是完全现代主义的，而大拱和穹顶带有罗马建筑的线索。形式通过使用混凝土，石灰华和白橡木这些关键材料来实现。大多数展厅位于上层，以尽可能利用自然光。通风管道和机械装置位于拱顶边缘靠近相接的地方。

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▲金贝尔美术馆室内采光

©siegerarchphoto

美术馆二层的两个内庭院为户外雕塑展示场地，同时也是自然光的主要来源之一，康将铝质反射板带进的自然光称为“银光”，从中庭射入的光线称为“绿光”。在半埋于地下的一层中，两层高的内庭院为在修复室里工作的人员带进了非直射的自然光源，另外一处位于美术馆西侧的建筑和户外廊道间的两处2.4米的采光井，则为无采光面的办公室以及工作室提供了自然光线。

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