伊东丰雄（Toyo Ito），日本当代著名的建筑师，以概念性建筑著称，寻求所创作出来的建筑物能同时表达现实与虚幻的世界。他曾获得日本建筑学会奖、威尼斯建筑双年展金狮奖，2013年荣获第三十五届普利兹克建筑奖，也是继丹下健三、安藤忠雄等人之后，第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。

他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求有新的突破与超越，从早期带有现代主义理性的线条，到后期大量的玻璃穿透效果，风格相当明显，被称为“世界上最具创新精神和影响力的建筑师之一”。

中野本町之家位于东京最大的商业区新宿，占地仅几千平方米，是一层混凝土制的平房住宅。整栋建筑由两个U字型的墙壁所包围，呈现出马蹄的形状，内部是纯白色的空间，因此又被称为白色U型住宅。

1970年代，伊东丰雄姐姐的丈夫在与癌症的斗争中不幸失败后，姐姐委托她建造这座建筑。在高层公寓里住了很多年，她和她的两个年幼的女儿希望搬到一个与地面有更多联系的地方，这也是该建筑最开始的初衷。在设计的过程中以中庭为整个建筑的线索进行展开，在平面推进的过程中，为了达到能够通过视觉进行交流这一目的，U型的平面便由此诞生。

建筑内部表面都是白色的，为沉思的思考创造了一个极简的空间。与滞域中的单纯引入不同，伊东丰雄试图研究该如何把多样的元素，在这个流域之中，加以分散于配列，创造得出可以让人接二连三地感受到变化与韵律的场所。因此，在流域之中，有数种半径的圆弧、如雁行般以小间隔重复的斜壁、三种不同种类的天光、复数的小壁龛/凹室、横贯空间的线性荧光灯，以及圆形的大理石做等元素被组合配置在这当中。

在环装空间中，伊东丰雄试图通过使光洒落到的明亮部分与暗的部分交互出现，也就是在单纯的空间中通过光来产生节奏感。到了傍晚，在地板上放置的几个灯发出的光，墙壁此时变成了幕布，人的影子、物品的影子投影在环装的墙壁上。弧形的墙壁不同于方形，人的视线不会被完全反射回来，而是顺着墙壁慢慢弥散，独特的光影关系，增强了回忆，弱化了现实。

在建成的两年间，院子中被放置的是黑土，最初的计划是在中庭种植草坪，但是当黑土被置入中庭的时候，一个新鲜的印象随之产生，建筑墙壁的白给空间带来的抽象感与裸露的混凝土之间形成强烈的对比。为了保留这种冲突，原来种植草坪的计划被取消。自然总是带给大家惊喜，虽然没有人工种植的草坪，但是通过鸟儿和风将杂草的种子带到这个置满黑土的院子中，不久后，这个院子便被杂草所覆盖。

设置这个土的初衷就是为了将之前一家人在乡间的回忆植入到新的住宅当中。比起计划种植的草坪，这样自然生长而成的一片“田野”让大家感到前所未有的惊喜。偶尔在这里种种花或者狗在院子中奔跑，这个中庭变成了一个不可思议的空间。站在中庭向上望去，仅仅能看到周边高层公寓的一小部分，外面的城市仿佛是另一个世界。

建成21年后，大楼被拆除。这所房子对三个居民产生了很大的影响。然而，它的毁灭并不是一件悲伤的事情。家人不再哀悼，而White U的设计正是为这种心态量身定制的。这座房子的拆除完成了它的使命，标志着这个家庭新篇章的开始。

底层开阔的长廊式空间，为人们穿越校园提供一条活动道路，即使他们目的不是为了走进图书馆的。为了让人们的流动和视觉自由地贯穿建筑，用随机排布的拱形结构来营造一种感觉，让倾斜的地面和外面的公园风景和建筑保持连续。

图书馆的拱形结构体系，囊括了多种不同弯曲角度的弧线。这些接续的拱状弧线将整个建筑空间划分成多个方形和三角形区域。馆内设施的摆放以保证空间穿透性为根本原则，令阅览区具有一种“流动与静止”并存的充满矛盾性的空间特质。

图书馆一层地坪随基地动势自然起坡，从而使建筑较好地融于周边环境，也使建筑的内外空间保持接续性。多摩美术大学图书馆秉持融自然地势之起伏、为建筑构造所利用的原则，丰富建筑的文化内涵，并为其平添流畅随形的自由之气。

拱形门洞用钢结构和混凝土做成，这些拱形结构相互交汇，这样可以让拱形的底部非常纤细，而顶部足矣承受住二层的重量，这些拱形的跨度从1.8米到16米不等，但厚度始终保持200毫米。

这些交汇的拱形把空间自然柔和地划分成不同的区域，加上书架，不同形状的学习桌以及可用作公告牌的玻璃隔断等等，给划分而成的区域带来即有个体性又和整体空间保持连续的感觉。

照明设计与灯光的运用也是多摩美术大学图书馆一大亮点，顶面上的圆盘遮住了可见光源，使光线通过顶面漫反射均匀柔和地照亮每个角落，桌子和书架上的台灯提供学生们看书的照明。

多摩美术大学图书馆让每个人在与书和影视媒体打交道过程中发现自己的风格，如同走进一座树林或一个山洞，穿梭中柔和的相互关系在这个拱廊的空间中形成，创造力从此散发到整个校园。

“White O”位于智利玛贝拉，坐落在一个朝东北方向有斜坡的场地上，建筑以白色为主色调，以混凝土及玻璃为主要材料，采用了干净朴素的混凝土表面与落地玻璃，容许更多的光和空气进入，并赋予室内外空间更多可能性。建筑用材简单，但使得建筑更为简约，体现了现代主义的风格。

建筑与场地被紧紧地结合在一起，成为一个独立的连续空间，一条盘旋的走廊将所有房间相连，同时围和出一个半围和式的庭院。建筑在地势低的地方被抬起到地平线高度，下面形成建筑入口，可以引导用户或参观者进入到建筑内部。

在走过入口以后是一个宽敞的生活起居区域，引向毗邻的用餐区。设计团队设想内部花园，起居室和用餐区能被一起使用，创造一个室内外融合的生活方式。地势通过一个缓坡进一步上升，包围了内部花园，室内以流动感过度到私人区域。

逐渐升起的坡直至地块后部，一直进入到房子里，随着延续的室内环境移动—房子和地块组成一个室内外在方向和特征改变上如液体一般平顺流动地变化。

“White O”半围合式的造型设计在采光和通风方面得到了较好的结合，将整个斜坡地块的使用发挥到极致，充分利用了地势的高低差，使人的视野得以开阔。内部空间采用大量混凝土表面与落地玻璃，混凝土裸露的表面肌理与大自然融为一体，使得室内外更好的联系在一起。

巴洛克国际博物馆位于墨西哥普埃布拉市旁边的一个公园边上，博物馆用来展示巴洛克艺术作品，从绘画、雕塑、时装到建筑、音乐、戏剧、文学和美食。伊东丰雄表示，项目的目标是在设计的每一个环节强调人与自然之间的关系。“从概念上讲，我们希望建筑像泉水一样从地面上生长出来，然后渐渐长大。”

建筑中采用圆润的白色混凝土墙，表面具有锤子凿刻的纹理。新月形的水池环绕着建筑物，让建筑与公园之间建立视线联系。

建筑结构系统全为预制。外墙为预制板材而内墙全为现浇，预制部分有两块65mm白色混凝土夹成，直接形成外部效果。而内部是在场地上现浇的灰色混凝土。

暴露的混凝土上有着一定的肌理，伊东丰雄的团队采用弯曲而非平直的混凝土板，以此来体现对严苛准则的瓦解，并且在展厅之间创造空间的流动性。

设计团队还考虑到光线因素，使用圆形天窗来模拟这种效果，他们将这些天窗比作“念珠”。“乍一看去，建筑的平面如同迷宫一般，但我们希望每个房间都通过圆顶天窗与下一个房间相连，就像是串成了一串念珠，游客也可以感受到从天空中洒落下来的光芒，仿佛人正在与自然对话。”

巴洛克博物馆可以作为一个文化交流中心，不仅仅在墨西哥国内，同时也具有着国际野心。全世界的人们可以在这里交流他们的想法和感受。这一文化设施将成为吸引全球目光的焦点，成为墨西哥人民的快乐和荣耀之源。

四十年来，伊东丰雄致力于打造卓越建筑，是永恒建筑的缔造者，同时他还大胆开辟新的路径。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计，他的建筑作品里充满了乐观，轻盈及喜悦，又同时具备独特性与普遍性。基于这些理由，他将结构、空间及形式融为一体以创造温馨场所的能力，也基于他对景观的敏感，将精神内涵融入设计的努力，以及他作品中所散发出的诗意之美。